​Anne-Sophie Fontenelle est une artiste belge née en 1977. Elle vit et travaille à Liège, en Belgique. Les peintures à l'huile d'Anne-Sophie Fontenelle ont un point commun : qu'il s'agisse de portraits ou de paysages, leur point de départ est intérieur. Elles naissent d'un instant intérieur, d'une émotion profonde. C'est de son for intérieur, de son « je » intérieur, que l'artiste imagine paysages et portraits. Ces paysages ne sont pas de simples traductions visuelles d'expériences vécues. Ils semblent plutôt être l'expression de souvenirs intégrés à un récit formel. Ce récit de l'artiste devient visible et réel dans le processus de création des images de paysages, d'intérieurs, d'objets et de portraits. L'artiste cherche à évoquer et à exprimer des atmosphères passées dans ses peintures à l'huile en utilisant des matériaux traditionnels tels que les supports et (parfois) les cadres, ainsi que des techniques picturales (sfumato, surfaces ouvertes et inachevées, fonds, lavis et couleurs discrètes dans les paysages, fonds et couleurs vives dans les portraits, etc.). ​​​
L'artiste applique une approche impressionniste dans sa technique et y ajoute une dimension vécue. Elle semble rechercher un sens indéterminé dans ses expressions visuelles. Comme si elle offrait de nouvelles perspectives personnelles à des pensées passées, elle complète ces expériences – elle travaille à partir de ses souvenirs. L'œuvre de Fontenelle est profondément intime, sensible et résonnante. Les peintures sont des reflets qui invitent à la contemplation, voire à l'introspection. Elles offrent des possibilités de réception indéfinies. Les peintures communiquent une ouverture et, simultanément, semblent se refermer sur elles-mêmes, comme si tout était dit. C'est alors qu'une exploration plus profonde s'impose et que nous découvrons, finalement, que le sujet des paysages (ainsi que celui des portraits) est identique : nous contemplons l'artiste intérieure. À travers différents contextes, nous observons les images de l'artiste pour saisir les perspectives intérieures capturées dans chacune d'elles. L'artiste s'intéresse à la fragilité et à la précarité du monde physique qui nous entoure : son effort consiste à capter et à retenir l'instant fugace d'un souvenir avant qu'il ne disparaisse. Fontenelle peint ce moment précis, consciente de sa disparition imminente au moment même où il se mue en poésie visuelle. L'œuvre se présente alors comme une invitation contemplative à dévoiler la perspective dans son intégralité et à révéler des harmonies cachées. Dès lors, les peintures acquièrent une aura et une authenticité intemporelle et spatiale : elles révèlent le talent de l'artiste.
​Bart Roefmans, Galerie Aporia Bruxelles, 24 décembre 2017
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Rencontrer Anne-Sophie Fontenelle, c'est un peu comme avoir l'impression que l'on est subitement devenu aveugle. Prenez le temps de la découvrir, de l'écouter, et très vite elle vous montrera un ciel, un paysage qui l'émerveille, et vous ne saurez pas quoi répondre. Vous ferez peut-être un petit "oui" de la tête pour ne pas avoir l'air idiot, mais dans le fond vous ne verrez rien. Le ciel qui la touche est pour vous uniforme, le paysage qui l'interpelle est comme vide et sans objet. Vous ne pourrez vous empêcher de vous dire : cette femme voit des choses que les autres ne voient pas.
On pourrait y voir une question de détails, de nuances, de sensibilité. Mais ce n'est pas assez. Cela n'explique pas tout. Car ce regard qui trouve du sens là où tout le monde a déjà détourné les yeux se tourne aussi vers la richesse du monde intérieur. Ce regard contemple, mais il questionne également. Il cherche à comprendre, à restituer, mieux, à reconstituer.
Car évidemment, Anne-Sophie est peintre. Artiste peintre. De la tête au pied et jusqu'au bout des ongles. Elle l'est dès qu'elle ouvre les yeux, et les mouvements de son pinceau sont finalement l'aboutissement de son regard.
Vous découvrirez alors ses œuvres. Anne-Sophie est son propre sujet, mais ne saurait être plus éloignée de Narcisse. Elle se représente, mais se fragmente, se décompose, point par point, élément par élément. Elle s'explore et chaque tableau devient une étape dans une découverte dont l'apparence n'est qu'un prétexte. Car encore une fois, le regard questionne. L'identité, la présence, l'intégrité, la féminité. Tout y est mis à plat et encensé à la fois.
Et puis surtout, il y a cette sensation en plus, qui vous prend sans que vous ne compreniez pourquoi. Vous ne savez pas forcément comment la nommer, vous la chercher dans des détails techniques, dans des choix de texture ou de couleur, mais il y a bien plus. Une prise de parole, une sensation de mouvement, de vie, d'existence même, présente à chaque instant.
Une vibration. Voilà, c'est ça. Ce qu'elle peint, cherche et décrit est entouré de vibrations.
Et à bien y réfléchir, c'était peut-être déjà ce qui vous manquait dans le ciel du départ...
​​Benoit Geers - auteur - juin 2017​​
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